IM电竞下载app绘画是艺术创作，同样也是一门手艺，不少著名画家都是在日复一日的技艺打磨中，从画工、画师一步步成长起来的。中国绘画史上，很多优秀作品都体现出了创作者严谨专注、一丝不苟、精益求精的工匠精神。

　　现收藏于北京故宫博物院的《写生珍禽图》，是五代十国时期著名画家黄筌给儿子黄居宝画的临习范本，尽显画家认真细致、追求极致的创作态度和高超精湛的绘画技能。该画一共描绘了二十四种昆虫和禽鸟，每个形象皆以画谱的形式独立存在。仔细审视画中的物象，会发现无论是羽毛、翅膀、四肢，还是龟壳、触角、喙部，其组织结构都画得细致、工整、逼真。

　　尤其值得称道的是，黄筌善于运用不同的线条来表现物象不同部位的质感。比如，用柔和的线条来描绘鸟类的羽翼；用刚劲挺拔的线条来表现乌龟的甲、天牛的壳；在表现蝉翼时，用细而轻的线条来呈现其薄而透明的质感……从画面的每一个细节中，我们都能够看出画家在观察、描绘物象时是何等认真、严谨，他把描绘对象的每一个部位及其特点都牢记于心，精准把握其形态与神态，再用高超的画技将它们表现出来，让人叹为观止。

　　黄筌父子把中国画“写实”的技艺推进了一大步，到了宋代，此类画作大量出现，南宋李嵩是较具代表性的一位。

　　李嵩出身贫寒，年少时曾以木工为业，后被宫廷画家李从训收为养子，学习绘画，终成一代名家。李嵩创作有系列作品《花篮图》，这组作品画幅不大，描绘极其细腻，显示出画家非同凡响的绘画功底。

　　以故宫博物院收藏的《花篮图》为例。这幅画描绘了藤编竹篮里颜色各异、娇嫩欲滴的花朵，有蜀葵、石榴花、栀子花、萱草、百合花、广玉兰等，这些花朵被画家布置得错落有致，竞相绽放的姿态给人以生机勃勃之感，从中能感受到画家对自然和生命的热爱。

　　从细节上看，这幅画可谓严谨精细到了极致。花篮上每根藤条的缠绕方法、编制的花纹皆清晰可见，想必画家当时是面对真实的花篮在进行写生。居于花篮中间的蜀葵，每个花瓣底部为深红色，中间为浅红色，顶端为白色，呈现出自然均匀的色彩变化。画家还精细地勾勒出每个花瓣上繁杂的纹路，花瓣之间的前后遮挡、凹凸变化也十分分明，让人不得不感叹画家严谨认真、一丝不苟的创作态度。在宋代花鸟小品中，这组作品设色之精美、细节处理之精巧可谓首屈一指。

　　李嵩还画过许多表现劳动人民日常生活的画作，如《春溪渡牛图》《春社图》《服田图》等。其中，《货郎图》是能突出反映李嵩严谨细致画风的代表作。

　　《货郎图》描绘了一名老货郎将至村头，许多妇女儿童争相围观的热闹场面。这幅画反映了南宋时期钱塘一带的风土人情，展示了当时百姓生活中常用的货物，具有很高的审美价值和历史研究价值。画面的左边有八个人：老货郎肩挑重担，面带微笑；两个孩子飞奔上去，手臂伸向货担；四个孩子已经触摸到货物，正满心欢喜地打量着手中的玩具；最左边有一个妇女正俯身拿起玩具给自己的孩子看。画面的右边有七个人和四只小狗：一个妇女怀里抱着孩子匆匆走向货郎，她身边的两个孩子欢叫吵闹着，像是央求母亲给他们买玩具；还有几个孩童或聚或散，生动可爱……这幅画以线描为主，画家的写实功夫细致入微，货架上的货物几乎和现实中的实物分毫不差，可从中看到玩具、人偶、茶具、药品、糕点等货物。人物的衣纹也用不同的线条表现，转折顿挫的用笔表现出了老百姓所穿的粗布衣服的质感。可以说，该画的每一个细节都彰显出画家的匠心。

　　前述三幅作品只是中国美术史中能鲜明体现工匠精神的优秀作品中的沧海一粟，欣赏这些画作，我们不仅能感受到自然万物之美，也能感受到画家严谨、专注、精益求精、追求卓越的创作态度。文艺创作也需秉承工匠精神，只有这样，精品佳作才会源源不断地出现。